Los que más han triunfado son los que han arriesgado un poquito, han innovado un poquito, y no solo le han dado al público un festival, sino que han dado una experiencia con mucho más
ROIPRESS / ESPAÑA / MONOGRÁFICOS – Entramos en un nuevo capítulo de este monográfico de Agencia Roipress dedicado a las empresas más relevantes en el sector de los Festivales Musicales en España. No hace falta ser un lince para darse cuenta de que promover y organizar festivales multi artista y de varios días de duración no es tarea sencilla. Pero tampoco es fácil ser empresa proveedora de medios y servicios en este tipo de macroeventos.
Hoy lanzaremos nuestras tres preguntas habituales de este monográfico a la división de eventos de Alayan Rentals, una compañía de Grupo Tesya, un grupo internacional con más de 90 años de experiencia, que está compuesto por 28 empresas y que tiene presencia consolidada en 15 países. El Grupo, además de trabajar en el sector de los grandes eventos, también opera en otras áreas estratégicas como la construcción, gestión de obras, almacenes y logística, generación de energía eléctrica y mecánica, además de apoyar activamente la transición energética.
Casi 34 millones de personas
Tanto en el 2024 como en el 2025, la música en vivo en España congregó a casi 34 millones de personas. Esto supone un incremento del 20 % respecto a 2023 y un estancamiento en la cifra de 2024. Pensar en que el número de festivales podría crecer sin límite, año tras año en España, es algo que no se sostiene. Sin embargo, las cifras parecen apuntar hacia un sector que se consolidad como motor cultural y económico, gracias a algunos de los principales festivales, tipo Primavera Sound, MadCool, Coca Cola Music Experience, Arenal Sound, Bilbao BBK Live, etc. y que a su vez abren las puertas a algunos otros nuevos proyectos que pueden aparecer cada año.
Hoy, en la Liga de Honor de los Festivales Musicales, le preguntamos a Carlos García Librado, responsable en la División de Eventos de Alayan en España
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| Carlos García Librado, Alayan Events. |
PREGUNTA: Pensando en la importancia que tienen los festivales musicales como eventos lúdicos y sociales, ¿Qué considera que sería más acertado decir, que la forma de disfrutar la música y compartirla hoy día ha sido caldo de cultivo para que los macrofestivales se multipliquen, o que se apostó por el formato de macrofestivales, y después el público respondió en masa y le dio la visibilidad a la experiencia en sí misma?
RESPUESTA C.G.L.: Yo creo que sí en un 50%, porque al final la forma de consumir todo, ya sea la música o el resto de cosas, hoy día es digital y es más rápida. También creo que hay otra parte que es importante y que lo cambia, me refiero al cómo lo vives, al cómo lo consumes, porque el formato lo cambia en sí mismo lo cambia todo. Un concierto son dos horas, pero un festival son ocho o doce horas, y puedes ver a varios artistas a la vez, es como más concentrado, y lo de antes era como más separado.
Yo le sumo, y esto ya es un planteamiento mío personal, que el tema de eventos en general, a la hora de promocionarlos también ha cambiado en estos años. Ahora influye mucho el tener visibilidad, el hacer ruido aparte de las redes sociales, y la fórmula es estar en la calle, y por eso creo que se suman las dos cosas, las redes sociales y a la vez la tendencia del mercado de hacer acciones de venta diferentes. Ya no quieren hacer solo anuncios, ahora quieren hacer acciones de venta y por esos muchas marcas quieren estar presentes en este o en el otro festival.
PREGUNTA: Como cantaban Liza Minnelli & Joel Gray en la película Cabaret de 1972: "Money, money, money... makes the world go round" (El dinero hace girar al mundo). Se estima que, tan solo en 2024, los conciertos y festivales generaron un impacto total de 5.314 millones de euros de negocio, y una recaudación directa e impuestos para las arcas del Estado (IVA, IRPF, Sociedades y Seguridad Social) de entre 1.200 y 1.600 millones de euros. Sin duda los festivales se han convertido en una de las industrias más potentes del país. Por eso y en su opinión personal, ¿Cómo cree que surge y se expande el fenómeno macrofestival, porque ya existía la demanda del público para este tipo de eventos, o es a la inversa, se construye la oferta tomando los riesgos y luego el público ha respondido a ella?
RESPUESTA C.G.L.: Pues aquí creo que paso lo mismo que en la otra cuestión, que es 50% una parte y 50% la otra. Creo que ya había una demanda, sobre todo extranjera, porque el formato de festival está basado en los formatos de fuera de España. Aquí no estábamos tan acostumbrados porque España tiene muchas festividades y fiestas, pero en otros países (donde también he vivido) como no tienen tantas festividades como en España, se hacían los macro festivales, porque tampoco tenían tantas salas como teníamos en España, así que ellos concentraban la Fiesta en su festival, y como España es un país de turismo, si unes que viene mucho turista y que ese formato no estaba, al final se ha creado a través de esa demanda.
Pero también hay mucha gente que ha apostado por el formato Festival, unos con éxito y otros no, porque yo conozco a más de uno que se ha estrellado. Algunos han imaginado un tipo de festival y se han arriesgado y les ha funcionado muy bien, pero a otros no. Creo que los que más han triunfado son los que han arriesgado un poquito, han innovado un poquito, y no solo le han dado al público un festival, sino que han dado una experiencia con mucho más, un 360, en plan: te doy interactivos dentro; te doy marcas; te doy comida; busco una localización diferencial, etc.
Así que creo que es un 50% que ya había esa demanda, y un 50% que se ha creado al apostar por ella. Ahora, por lo que a mí me cuentan, hasta hace poco se vendía todo, pero ya este año no ha habido tanto “sold out”, que ya está costando venderlo todo.Yo creo que estamos llegando al techo y que empieza a haber más festivales que gente que los compre.
PREGUNTA: Y si hablamos de todo el trabajo que hay alrededor de cada festival, en el antes, el durante y el después, ¿Qué nivel de importancia e influencia tiene el nivel de profesionalidad de las otras empresas y proveedores de un evento, en la calidad del resultado final que su propia empresa puede alcanzar en su trabajo? (O dicho de otro modo, ¿se destaca más como empresa cuando el resto de participantes en el proyecto son “normalitos”, o se destaca más cuando también son líderes como ustedes?)
RESPUESTA C.G.L.: Claro que influye, todo el mundo piensa que el artista es el más importante, pero yo siempre digo que si el artista no tiene un buen vallado en el recinto, o un buen control de seguridad, o un tío que tire bien los cables, etc., si todo eso no se suma, por mucho que un buen artista quiera hacer un mega concierto no va a poder salir bien. Así que sí que influye.
La calidad y experiencia influye a todas las partidas con los proveedores que dan los diferentes tipos de servicios, porque al final mucha gente piensa que un festival solo es la música, pero implica muchísimo más: permisos administrativos; ubicaciones; seguridad; control de accesos; limpieza; barras, porque la gente quiere beber, quiere comer. Logísticamente es un pack, mucha gente piensa que es muy fácil, piensan en montar un concierto y que solo es contratar al artista, montar el escenario y ya está, y bueno, cuando lo haces dentro de un recinto que ya está especializado y equipado… pues todavía, pero hay mucha gente que monta los festivales, como quien dice, ¡en medio de un desierto que no hay nada! y allí todos los servicios suman. Si no tienes buenos proveedores no te va a funcionar, de hecho no creas que es tanto ya “el cliente y lo que diga al cliente”, que los buenos promotores y las buenas agencias, los que hacen buenos eventos, tienen buenos proveedores que más que proveedores son sus partners, son colaboradores, porque si no se lo toman de esa manera y no se implican haciendo que el evento también sea suyo, no pueden dar ese servicio, y por eso hay niveles, y por eso hay unos precios de unos y unos precios de otros dispares entre sí.
Así que sí, sí que influye. De hecho hay muchos que no te van a contratar si no tienes unas estructuras y métodos de trabajo, y un personal especializado, específico, con un nivel de trabajo elevado.
Al cierre de este capítulo del monográfico, tenemos claro que la Liga de Honor de los Eventos no es que esté formada por los mejores, es que está formada por los mejores de entre los mejores.
La perspectiva de Alayan sobre los festivales resulta interesante, porque la empresa cuenta también con divisiones para construcción, vías o medioambiente, por lo que su perspectiva tiene un punto comparativo entre sectores que resulta un aporte de valor a esta temática.
En el próximo capítulo hablaremos con otro de los líderes en su sector y que está especializado en Festivales y macro eventos. Hasta entonces, te invitamos a leer si no lo has hecho aún, el capítulo 1 y el capítulo 2 de este monográfico sobre la Liga de Honor de los festivales musicales.
